В одном из своих интервью режиссер Адильхан Ержанов отметил, что кинематографу давно была необходима новая критическая точка развития. Ситуация с коронавирусом вполне может стать таковой. В беседе с корреспондентом «ЭК» режиссер развил эту мысль, а также рассказал о своих карантинных буднях, «пророчествах» в своем фильме «Чума в ауле Каратас» и отношении к формату Screenlife.
– Адильхан, чем вы сами занимаетесь на карантине? Что успели прочитать и посмотреть?
– У меня жесткий график, даже плотнее, чем до карантина. Пишу, готовлю проекты, бегаю. Прочитал что-то из Фицджеральда, перечитал величайшего Марка Твена, заказал неплохие книжки про кино, биографию Кассаветиса.
– Какие пять фильмов вы бы посоветовали нашим читателям на время самоизоляции?
– «Дыра» Жака Беккера, где действие очень кинематографично, «Поцелуй женщины-паука» – трогательная история любви на фоне бразильского кризиса от Эктора Бабенко, «Дас Бут» («Подводная лодка») от Вольфганга Петерсена про немецких моряков времен Второй мировой войны, оказавшихся запертыми в океане, «Мизери» Роба Райнера, «Седьмая печать» Ингмара Бергмана – его шедевр, где впервые кино прикоснулось к жанровой свободе.
– Наверняка вам задавали вопрос, что в вашем фильме «Чума в ауле Каратас» есть некоторые параллели с нашей нынешней реальностью. Как относитесь к этому предположению?
– Да никак. В любом фильме есть элементы архетипов, которые, как вы знаете, всегда повторяются. Любой сюжет обречен на то, что он тем или иным способом, к сожалению, отражается частично в реальности. Это просто некоторое досадное совпадение, и я не вижу ничего общего.
– Как относитесь к распространенному сейчас высказыванию: «Мир не будет прежним после коронавируса»?
– Так и будет. Мир не будет прежним, как и после «испанки» или чемпионата мира по футболу, Нового года, изобретения парового двигателя или компьютера. Мир меняется ежедневно. Человечество развивается незаметно, но очень динамично. И без коронавируса.
– На какой стадии остался ваш фильм «Обучение Адемоки»? Когда, по вашим прогнозам, съемки могут вновь возобновиться?
– Я надеюсь, что мы сможем продолжить подготовку очень скоро.
– Как отнеслись к новости о том, что съемки заморозят из-за коронавируса? Вас это расстроило?
– Пострадал весь мир. Все остановилось. Было бы эгоистично страдать только из-за своих съемок. Мне кажется, сейчас никому не сладко.
– Cейчас Константин Богомолов и Тимур Бекмамбетов снимают фильмы в формате Screenlife. Как относитесь к данному направлению?
– Не вижу полноценного жанра. Скорее, он рассчитан на веяние моды. Когда-то с распространением телефонов тоже возникали жанры, основанные на разговорах по телефону. Это скучно и ограничивает. Вот, к примеру, вестерн – это жанр. Screenlife – нет.
– Сами бы хотели снять подобный фильм?
– Нет, у меня не хватит идей и умения для этого.
– Читала вашу статью «Новая эпоха требует нового кино», где вы написали, что на данном этапе Интернет победил кинотеатры. Как думаете, насколько долго продлится эра виртуальной жизни?
– Долго, пока не появится что-то другое. Кинотеатры тоже никуда не денутся, будет прибыль и будут зрители, как и всегда. Другое дело, что стриминги могут предложить что-то покачественнее комиксов. Значит, мысль и эволюция пойдут за стримингом. Понимаете, кино развивается всегда вслед за авангардом. А авангард сейчас больше на стримингах, чем в комиксах. Значит, перспектива за Интернетом. Хотя, думаю, и в кино вполне могут появиться новые формы. Интернет уже оказывает влияние на кинематограф в классическом понимании.
– Думаю, да. Молодые режиссеры и не только начнут переосмысливать, появится некий водораздел. Это приведет к активности. Надеюсь, кино улучшится, появится некая волна картин, созданных для Интернета. Очень компактных, но глубоких.
– Что будет с нашим кино по вашим прогнозам?
– Все будет хорошо. Кино всегда востребовано. Даже в 90-х оно было и в Великую депрессию. Это же волшебство, которое нужно и даже необходимо в трудные времена. Так что кино будет всегда.